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一部影片的完美呈现，离不开摄影技术的加持摄影技巧。
学好摄影可以帮你更好的利用画面来讲述故事摄影技巧！
文中为大家整理了41个电影中最广泛使用的摄影技巧摄影技巧，并分析了每个镜头将如何影响电影场景：
01
高空镜头
Aerial shot
高空镜头也被称为鸟瞰镜头，传统上是从更高的有利位置（如桥梁或摩天大楼）进行高空拍摄，后来无人机的出现让拍摄变得更加方便摄影技巧。
通过在上方放置摄影机来捕捉下面发生的动作，让观众对所发生的一切有一个大概的了解摄影技巧。
高空镜头通常被用作定场镜头，明确交代电影发生的地点，它为观众提供更广阔的视野，并将注意力吸引到角色与空间的关系上摄影技巧。
02
弧形运动镜头
Arc shot
这种类型的镜头需要摄影机以半圆形环绕拍摄对象，可以用来表示过渡或增加场景急需的强度摄影技巧。
在《黑客帝国》中可以找到最常见的弧形运动镜头摄影技巧。但是，这个镜头不是让摄影机围绕着对象旋转，而是由数百台摄影机的快照组合在一起的。
03
背光
Back lighting
背光通常用于从背景中勾勒出主体，也可以通过改变光源的位置来表现不同的情绪摄影技巧。
04
衔接镜头
Bridging shot
衔接镜头是用来连接故事中的两个或更多不同的时刻，它们是维持电影节奏不可或缺的一部分，并且可以暗示时间或地点的转变摄影技巧。
这个镜头的经典例子是在地图上绘制的动画线，表示角色从一个地方到另一个地方摄影技巧。
05
过肩镜头
Over-the-shoulder shot
过肩镜头通常在角色谈话中使用，可以用来暗示所见人物之间的联系，与暗示距离的单一镜头形成了鲜明的对比摄影技巧。
《教父》的开场画面巧妙的运用了这一镜头来表现对峙场景摄影技巧。
06
仰拍镜头
Low angle shot
与俯拍相对，仰拍镜头摄影机位于角色视线下方甚至是正下方，这可以使画面中的主体人物具有超凡脱俗的外观形象，也让他们看起来更强大摄影技巧。
07
俯拍镜头
High angle shot
摄影机被放置在高处，以俯视的角度来拍摄角色或主体，来传达关于某个角色的基本信息摄影技巧。
在《泰坦尼克号》的一个关键场景中，卡梅隆用俯拍镜头拍摄了凯特·温丝莱特，让她与下方广阔的海洋相比看起来微不足道，烘托她因无法掌控自己的生活而犹豫要不要跳入大海的剧情摄影技巧。
08
斜角镜头
Dutch angle/tilt
斜角镜头又叫荷兰镜头、倾斜式镜头，这种技术需要将摄影机倾斜到一边来创建一个不平衡的画面摄影技巧。
巧妙的运用斜角镜头可以增加戏剧性的紧张感，让观众在这个过程中感到迷失方向，也可以用来表示角色的不安，引起心理上的困扰摄影技巧。
克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》使用斜角镜头暗示了故事发展的不确定性摄影技巧。
09
特写镜头
Close up
拍摄对象几乎占据整个画面，能够细微的表现人物面部表情摄影技巧。虽然有关周围环境的信息会丢失，但特写镜头可以使观众更好地沉浸在角色中。
特写镜头还可用来引起观众对情节重要的特定符号或重复出现的主题的注意摄影技巧。
10
中景镜头
Medium shot
中景镜头是从拍摄主体腰部以上拍摄的，它通常用于追溯两个或多个角色之间的来回对话摄影技巧。
中景镜头能让观众看到正在进行对话的角色以及对话发生的背景，这样可以让观众在个人层面上与角色互动摄影技巧。
11
远景镜头
Long shot
远景镜头强调环境与人物的相关性，它捕捉了完整的主体以及背景的一些细节，可以渲染气氛，抒发情感摄影技巧。
大量使用的远景镜头可以表示出与电影本身的分离感，即使在电影结束后，一个经过精心构图的远景镜头也能在观众的脑海中脱颖而出摄影技巧。
12
大特写镜头
Extreme close-up
大特写镜头的取景范围比特写镜头更小，可以选择展示角色身体的特定部位，比如脸或更近的展示演员的眼睛摄影技巧。
也可以用来拍摄无生命的物体，比如一枚滴答作响的炸弹或反弹的弹壳摄影技巧。
13
大远景镜头
Extreme long shot
大远景镜头类似于全景镜头，但覆盖的区域更广，角色不必在画面中看得见，可以很好的提供对象和环境的全方位信息摄影技巧。
就像昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中的开场画面一样摄影技巧。
14
平角度镜头
Eye-level shot
又称水平镜头，将摄影机设置在与角色的视线水平的镜头，它有助于让观众感觉自己是场景的一部分，并被带入到故事中摄影技巧。
与眼睛齐平的特写镜头可以有助于故事中心人物的人性化摄影技巧。
15
跟镜头
track-up shot
跟镜头又称跟摄，摄影机跟随着行动中的被摄对象进行拍摄的方法，与主体运动趋势一致，而且景别保持不变摄影技巧。
这种镜头可以产生流畅自然的视觉效果、详尽地表现角色行动中的动作表情，能够更好的展示人物动态摄影技巧。
16
摇镜头
Panning
摇镜头是指摄影机机位不动，利用脚架底盘或拍摄者自身做支点，摇动摄影机的方法拍摄摄影技巧。
其中，横摇镜头侧重镜头的水平移动，从左到右或者从右到左摄影技巧。可以用于表现两个物体之间的内在联系，人物的运动等。
17
升降镜头
Crane shot
升降镜头可以从多个视点表现场景，可以进行垂直升降、弧线升降、斜向升降以及不规则升降等升降变化摄影技巧。
把握好升降镜头的速度与节奏，可以创造性的展现故事情节摄影技巧。
18
推轨、升降和推拉镜头
Tracking摄影技巧，crane or dolly shot
这个镜头包含摄影机在整个场景中长时间的移动，这类镜头常用来跟随行进主题摄影技巧。
例如《低俗小说》中布奇决定回去取手表的场景，它让我们亲身体验敏锐地意识到风险有多高时的感受摄影技巧。
19
变焦镜头
Zoom shot
它是通过使用变焦镜头而非实际移动摄影机来展现摄影机移动的例子，可以放大或缩小角色的脸部，以显示画面中隐藏的元素摄影技巧。
20
手持/随机运动拍摄
Hand held/Random motion shot
摄影师在运动过程中手持摄影机拍摄来营造狂热、急促感觉的镜头，它们通常被用来增强场景的强度摄影技巧。
例如在《拯救大兵瑞恩》的战争场景中，有许多手持镜头设法捕捉到了战争的内在混乱摄影技巧。
21
360度
360 Degree
一种因摄影机围绕拍摄对象旋转的拍摄方式而得名的镜头摄影技巧。这是一个技术要求很高的镜头，后来由于无人机的出现而被简化。
22
复合运动镜头
Compound motion
这是指将多个拍摄手法的镜头组合成一个连贯的镜头，滑动变焦和单拍是其中两种最流行的拍摄手法摄影技巧。
① 滑动变焦
Dolly Zoom
变焦和机位运动同时进行，主体在画面中大小保持不变，产生令人眼花缭乱的效果摄影技巧。
这种拍摄手法最先在阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》中使用摄影技巧。
②单镜头拍摄
Single take
多个动作和摄影机角度结合在一起创建一个加长镜头摄影技巧。如果处理得当，一次拍摄就可以成功地让观众迷失方向。
像《1917》和《鸟人》都是利用这种技术创造使人更加身临其境的环境的流行电影摄影技巧。
23
全景镜头
Full shot
全景镜头是一种从头到脚捕捉角色整个身体的镜头，它通常用于捕捉角色的设定和背景摄影技巧。
韦斯·安德森在他的作品中经常使用全景镜头，用来展示他影片中独特角色的外观摄影技巧。
24
牛仔镜头
Cowboy shot
牛仔镜头源自全盛时期的好莱坞西部片，从大腿中部以上取景能够令观众清楚看见人物的神情与周遭的情况摄影技巧。
2011年电影《牛仔和外星人》就是一个很好的例子摄影技巧。
25
定场镜头
Establishing shot
用来预设场景的背景，并告知观众即将要发生的故事或动作，也可以用来表示时间的流逝摄影技巧。
就像《哈利·波特》系列电影里的霍格沃茨魔法学院季节的变化或学年的变化一样摄影技巧。
26
切出镜头
Cutaway
切出镜头是通过远离主场景来中断连续镜头，之后通常会切回第一个镜头摄影技巧。这些可以在同一个场景中完成，也可以在摄影机覆盖有其他东西时连续拍摄。
这也是剪辑师的一个秘密武器，一个切出镜头可以用来调整场景的节奏，甚至切换到画外音摄影技巧。
27
切入镜头
Cut-in
切入镜头既可以纯粹用作剪辑点，也可以用来强调运动，例如，手部动作可以描绘出热情、激动或紧张的感觉摄影技巧。
28
主镜头
Master shot
主镜头是对一个场景的完整记录，可以将其他的场景拼接在一起，通常是场景拍摄过程中需要检查的第一个镜头摄影技巧。
29
主观镜头
Point of view shot
表示片中角色观点的镜头，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象摄影技巧。主观镜头经常在恐怖电影经常使用，可以让观众站在杀手的角度体会他们的情绪状态。
30
深焦镜头
Deep focus
深焦镜头是远景或大远景的变形，利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，把所有细节都在镜头里毕露无遗摄影技巧。
奥逊·威尔斯和格雷格·托兰德这对导演兼摄影师二人组在电影中广泛使用了这种技术摄影技巧。
31
锁画镜头
Locked-down shot
锁画镜头指的是镜头固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外摄影技巧。由于画面缺乏关于场景中发生事情的信息，锁画镜头在为观众制造悬念方面特别有用。
32
烧钱镜头
Money shot
顾名思义，这类镜头的制作成本过高，不过可以产生震惊的效果，《独立日》中白宫被炸的情景就是个经典案例摄影技巧。
33
斯坦尼康镜头
Steadicam shot
斯坦尼康指的是摄影机稳定器，是手持拍摄的一种变体，它采用了一种特殊的背带，可以消除手持拍摄的碰撞和抖动摄影技巧。
由加勒特·布朗在70年代首创，斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯和阿方索·卡隆等著名导演对它情有独钟摄影技巧。
34
双人镜头
Two shot
一个双人镜头是指两个角色在同一画面内，在这个镜头里，被拍摄的人不需要看对方摄影技巧。
一个角色可能出现在前景中，而另一个出现在背景里，这可以用来传达两个角色之间强烈的情感纽带摄影技巧。
35
急摇镜头
Whip Pan
急摇镜头是一种故意使摄影机快速旋转的拍摄方式，摄影机照字面意义在水平方向来回摆动，产生一种让人迷失方向的模糊效果摄影技巧。
山姆·雷米和埃德加·赖特等著名的电影制作人都在他们的作品中加入了急摇镜头摄影技巧。
36
推轨镜头
Truck shot
推轨镜头是将摄影机安装在小推车或某种移动物体上，在空间中移动时拍摄的镜头，镜头的运动轨迹是线型，意味着摄影机从左到右移动，而不是进出画面摄影技巧。
推轨镜头往往强调整个画面的全部过程，可以突出角色或场景的变化过程摄影技巧。
37
分镜
Storyboard
分镜是一种将准备拍摄的镜头可视化的方法，是一个辅助讲故事的好工具，可以让人们看到不同的画面是如何组合在一起形成电影的叙事摄影技巧。
一个精心设计的分镜可以让摄影指导了解你的拍摄想法，节省大量向他们简要说明的时间摄影技巧。
38
静帧动画
Static frame
顾名思义，这个镜头不涉及任何形式的摄影机移动摄影技巧。虽然画面内的角色或道具可以移动，但画面不会移动。它可以在画面传达重要的信息来让观众研究。
39
倒摄镜头
Reverse shot
摄影机内胶片作反方向运行的镜头，使画面呈现出与实际运动过程相反的技术摄影技巧。
克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》的审讯场景中就使用了这种拍摄技巧摄影技巧。
40
场面调度
Mise en scène
场面调度包含了对场景整体外观和气氛有贡献的所有元素，可以影响影片在观众眼中的逼真度和可信度摄影技巧。
41
跳切
Jump cut
跳切是电影剪辑中使用的一种过渡类型，属于一种无技巧的剪辑手法摄影技巧。
跳切打破了常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出必要内容，省略时空过程摄影技巧。
虽然这是一种风格上的选择，但纯粹主义者会认为，跳切会让人们注意到电影的本质构造摄影技巧。
尽管如此，在介绍角色或进一步强调角色的心理状态时，它仍然是一种非常方便的工具摄影技巧。
电影拍摄中有着许多的摄影技巧摄影技巧，重点是要去学习，实际运用，并且进行创造性尝试，最终会呈现给你惊人的效果！